根據導演林書宇自親經歷所創作的作品《百日告別》，在台灣上映一年半後，觀眾終於可以在日本看到。《台灣新聞》在東京訪問了來日宣傳電影的林書宇，談談這部電影的創作
《百日告別》的即興創作
｢這是我最個人的一部作品，在創作上卻是最自由的。｣雖然《百日告別》就是從林書宇告別過世妻子經驗出發的作品，但是不同於前兩部長片電影，林書宇說他並沒有精密地編寫《百日告別》的劇本，台詞的更動性高，甚至連拍攝都試圖用不同的方式進行，片中有很多的即興與創作。
這和他此次使用數位拍攝也有關聯，讓他有更多的空間讓演員自由發揮，他回憶起拍攝過程中，男主角石頭有一場戲就拍了兩次，第一次照劇本和分鏡拍攝完成後卻不滿意，第二次就改用紀錄片式的方式慢慢拍，之後再剪輯出精華部分。又像是他讓女主角林嘉欣在沖繩拍攝時自由演出，攝影機只是在一旁紀錄，她會和其他人有什麼樣的互動，事前都不知道，就像是拍紀錄片一般。
林書宇說，｢這是我第一次這麼拍，我以前不會這樣拍電影｣，他在這樣的拍攝過程中發現，當整個團隊頻率相同，會有更大的創作空間，拍出來的作品會很真實。這點或許也可以反映在他對於演員的信任上，他堅持導演要親自選角，當選定了演員，就已經為電影的很大部分定位；選對了演員，就選擇相信他們。
他選擇石頭和林嘉欣作為《百日告別》男女主角，將兩位在戲劇經驗上有所差距的演員組合在一，他認為反而可以互相互補，不是互相競爭，而是互相學習。當職業演員看到素人演員，而會要求自己技巧不要這麼匠氣，要更自然一點；經驗較少的演員也能看到專業演技的精準。
日本文化影響美學
在整部片中，林書宇最有感觸的一段，是女主角在沖繩遇到老婆婆時的對話，因為這代表的是從來自陌生人口中的安慰。他認為，很多的安慰往往來自於陌生人，就像片中男女主角彼此也很陌生，但卻是最能了解彼此感受的，這可以讓人繼續對世界抱著希望，因此他很重視這一點。
沖繩、漫畫，甚至是電影整體的色調，日本的元素在片中不難發現，林書宇甚至還被朋友謔稱「為什麼把這部片拍得這麼乾淨」。林書宇說，這和他從小受日本文化的影響有關，這影響了他的美學，也直接反映演員服裝和場景選擇上。
小時候喜歡看安達充的漫畫的林書宇說，安達充的作品中充滿很多留白，將作者想說的話，放在對白和對白中間暗示。林書宇喜歡這種說故事的方式，他希望讓觀眾自己去感受，而不用把事情說破。
作品時隔一年半在日本上映，林書宇的感受和首次在台灣上映時大有不同，由於電影的題材並不輕鬆，讓他當時在面對觀眾的時候也比較謹慎，而現在他已經開始新的創作，將自己投入新的故事中，和這部片產生了距離，對上映反而充滿期待。
