曾獲得金曲獎最佳新人的盧廣仲和旺福樂團都在近期在日本發行專輯，盧廣仲於8月23日發行《What a Folk!!!!! 》日文版，旺福則是預定於９月１９日發行日文專輯《日本風味》。旺福樂團的主唱兼吉他手小民和盧廣仲受邀於９月３日在臺灣文化中心舉辦座談會，分享日文專輯的創作過程。

旺福小民與The Collectors加藤彌 互相吐槽展現好交情

　旺福與日本樂團Ｔｈｅ　Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ有１０多年的交情，當天小民邀請該團主唱加藤彌到場進行座談，與觀眾分享認識的經過和音樂上的交流，兩人在座談中互相吐槽展現好交情，讓座談會現場笑聲不斷。

加藤彌說，他帶家族到台灣旅遊的時候在電視上看到了旺福的ＭＶ，回到日本後主動聯絡，因而串起兩團的緣分，Ｔｈｅ　Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ和旺福兩團也多次在日本和台灣共同演出。

　這次旺福的日文專輯中包含三首日文歌，由加藤彌填詞。小民表示，小時候看過很多日本漫畫，對他來說日文發音不是那麼難，反而是歌詞比較難記。

　小民和加藤彌兩人在現場一起演唱旺福的《想見你》日文版和《Ｓｕｍｍｅｒ　Ｂｏｙ》中文版，並邀請旺福鼓手肚皮一同上台，現場粉絲也熱情回應。

盧廣仲與川島小鳥 音樂和攝影跨界合作

相較於旺福的熱鬧，盧廣仲和攝影師川島小鳥的座談則充滿文青氣息。兩人在６年前透過朋友介紹認識，這次盧廣仲的首張日文專輯中，不但收錄由川島小鳥所寫的歌詞，連專輯封面他毛遂自薦拍攝。

　盧廣仲說，這是他第一次演唱日文歌，剛拿到歌詞的時候感覺相當有力量，因此不希望浪費，在發音方面反覆練習並多次重複錄音，「應該有超過一百次」。

川島小鳥今年在台灣推出了攝影作品集《愛的台南》，是趁著盧廣仲回台南老家的時候一起拍攝的。當主持人問到盧廣仲要如何推薦台南，他思考很久後回答「空氣的濕度、食物裡糖的份量和台南人臉上的笑容」，都是台南特別的地方。

兩人除了合作這次的專輯外，盧廣仲也為川島的攝影展製作配樂。對於好友川島，盧廣仲形容他是用相機把每個瞬間化作永恆，就像他自己是「用音符留下永恆」。

盧廣仲也在座談會中演唱日文歌曲，並與觀眾分享他所主演的連續劇《花甲男孩轉大人》主題曲《魚仔》。

（2017/09/09）

ＳＮＳとライブ配信機能が融合した台湾発のアプリ「17LIVE（イチナナライブ）」が今年9月より日本で正式にサービス展開を開始した。

同アプリは2015年7月にリリースしてより、わずか8か月ほどで1000万ダウンロードを超え、現在では3000万ダウンロードを達成と、世界で注目を浴びている。ライブ配信者（以下：ライバー）は一般人から人気タレントなど様々である。

このほどの日本上陸に伴い、同アプリを運営するM17 Entertainment Ltd.（本社：台湾台北）及び、今年6月に設立された日本法人17media Japanの関係者らによる記者会見が9月8日、東京都渋谷区で開催された。

同アプリの創設者はエンターテインメント（以下：エンタメ）出身のJeff氏。同記者会見のために来日したJeff氏は、且つてのエンタメ業界は、芸能事務所などエンターテイナーを管理する側の会社だけが力を持っている事に触れ、「エンターテイナー個人がプロデューサーになって、自分自身で世界を創出するしくみを作りたい」と、且つてのエンタメ業界と全く逆の発想の発信プラットフォームにしようと、同アプリを創設。「スマートフォンの普及によりエンタメの革命を起こす事が同アプリのミッションである」と話し、日本での展開に対しても、この革命を起こしていきたい、とした。

なお、同記者会見にはスペシャルゲストとして、17LIVEにてアジアの人気ライバーとして活躍する台湾人のNICEと芷玄*Lennaも出席した。二人は同アプリ関係者らとトークセッションを行ったほか、自身のスマートフォンを使い、同記者会見中に実際にライブ配信を行った。平日にも関わらずあっという間に4万人以上の視聴者がログインするなど、シェア率の高さをアピールした。

NICEは、「日本にはオタク文化も強く、可愛い女の子も多いため、日本でもすぐに普及すると思う」と話したほか、日本市場参入について、「日本のライブ配信の文化をミックスして一緒に成長していきたい」と意気込んだ。

一方、8月28日から9月3日まで行われた日本上陸イベント「WELCOME TO 17 LIVES」で上位5名にランクインした日本のライバー5人も登壇し、Jeff氏からトップライバーにしか与えられない限定ジャケットが贈られた。

（2017/9/8）

国際紅白歌合戦が10月9日、国立オリンピック記念青少年総合センターカルチャー棟大ホールで行われる（15:15-18:30）。同イベントは、日本人が外国語で、外国人が日本語で歌うことにより国際交流と相互理解を図るための歌謡イベント。何とか日本の社会を明るくしようと頑張る在日外国人や将来を日本に賭ける留学生らと国際交流に興味のある日本人とが共に作り上げていく新しいタイプの歌合戦だ。例年約５０人の台湾人も参加している。

「台湾の人たちも毎回大勢おられます！中国語を話す日本人と中華系外国人の団体のパフォーマンスはとっても楽しくて毎回大人気です！イベント終了後は、1時間、フォトセッションの時間がありますので、自由に出演者とも交流が可能です」（国際紅白歌合戦実行委員会・宮崎計実代表）。

観覧チケットプレゼント企画

同ページをご覧の皆様の中から抽選で15組30名様に、「第7回国際紅白歌合戦」の鑑賞チケットをプレゼント致します！応募方法は、下記メールアドレスに、お名前、ご住所、お電話番号及び台湾新聞への今後のご要望ご感想を明記のうえ、株式会社臺灣新聞社までお送りください。当選された方には、メールでご連絡させて頂きます。

締切り：9月20日

アドレス：info@taiwannews.jp　（株式会社臺灣新聞社編集部 ）

（2017/9/7）

台湾には現在16族の原住民が住んでいる。そして近年では、原住民族委員会により、原住民の伝統的文化を推進する働きがある。「原住民の文化や生活を日本人にもっと知ってほしい。原住民の作った手芸品を日本人に受け入れてほしい」（原住民族委員会経済発展処陳専門委員）。

その目下、日本最大のパーソナルギフトと生活雑貨の国際見本市「第84回東京インターナショナルギフトショー秋2017」（会期：2017年9月6日～8日）が東京ビックサイトで開催され、「Ayoi（阿優依）～看見太陽（太陽を見る）～」と題した台湾原住民クリエイティブ館が設けられた。同館では、ブヌン族やタロコ族、ツォウ族など8族全15社が、独自の伝統手芸品を展示し、原住民文化を伝えた。なお、同委員会が台湾原住民の手芸品ブランドを一堂に会し、日本で出展を行うのは初めてである。

スポーツメーカーとアミ族の伝統デザインをコラボレーションしたスポーツ用品や、タイヤル族伝統の“からむし”の糸を使用し、太陽の模様を織り込む製品など、それぞれが持つスタイルを展示する事で、原住民文化のアピール場となった。原住民によって、色の使い方、デザインなどが異なるほか、守り神とされる動物も相違するため、同館では多種多様な原住民文化に触れる事ができる。

また、伝統手芸品の製造過程を知ってもらうため、各原住民の職人たちが同館内で実際に製造も行っており、伝統手芸品におけるそれぞれ違った製造過程を間近で見る事で、より一層原住民の生活や文化の見識を深められる。

なお、陳専門委員によると、同館タイトルである“阿優依”はタオ語で歓迎や感謝を表すあいさつであり、原住民クリエイティブ館創設の指針であるという。そして“看見太陽”は、それぞれの原住民が常に太陽みたいに明るく元気である事から、同館に来れば来場者が「太陽を見る事ができる」との意味が込められているとしている。 

デザイン＆エコ重視の台湾企業も一挙集結

一方、台湾貿易センター（以下：TAITRA）管轄の台湾パビリオンでは、デザインを強みとし、エコへの概念が強い企業など29社が集結した。

TAITRA東京事務所の呉俊澤所長は、「今年の展示品は日本のニーズに合うような小物が多く、中小企業への対応も柔軟である」と話し、羽佑有限公司に注目した。創立29年の同社では品質の良い化粧ポーチやカバンなどを製造している。自社販売は行っておらず、ANASUIやNOEVIRなど大手化粧品会社や雑誌社から依頼を受けて製造するのみだ。「台湾は市場が小さい」との理由から、これまでアメリカブランドと協力し、販売を行ってきたが、日本においては10年前より大手貿易会社を通し、すでに流通している。同社の張麗淳社長は今後の展開として、販売代理店を見つける事が日本市場拡大への近道だとし、2020年のオリンピックまでにアイデアを生み出し、日本のお店で販売を行っていきたいと話した。

また、竹を使用した工芸品を販売している「VIREO LIFE」は、9つのお茶を飲むためのおちょこと、9つに仕切られたプレートをセットにした商品を発明し、2013年に台湾デザイン賞を受賞している。この商品はただお茶を飲んで楽しむだけではない。おちょこをひっくり返すと後ろには“〇”と“×”が記載されており、そのおちょこを、9つの仕切りプレートに乗せれば、幼少期に遊んだ“三目並べ”のゲームができるという。家族皆でお茶を飲みながらゲームをする事で、「暖かい家庭を作ってほしい」との思いも込められている。

なお、この商品を生み出すヒントとなったのは、日本のホテルで朝食ビュッフェを食べた時だったという。同社デザイナーの丁崇恩氏は、食材を乗せる9つに仕切られたプレートを目にし、その2時間後には同商品を生み出したそうだ。また丁氏は、日本は木製品の文化が強い事に対し、「互いに良い部分を吸収し、今後は相乗効果で良い製品を生み出していきたい」と話した。

弘光科技大学の医学部と協力開発を行っている「無染工房」はエコを重視し、昨年から高山や田んぼの土で染めた枕カバーなどの製造している。土染めした後、高温殺菌をする事で、紫外線予防の効果もあり、快適な睡眠が取れるという。今後医学部との協力でも新しい商品開発をしていきたいとしている。

（2017/9/6）

行政院の林全院長がこのほど辞任を発表した。台湾メディアが伝えた。9月3日に行われた国家安全会議後に、蔡英文総統に辞表を提出したとみられる。

今日4日に開かれた記者会見で林院長は、今年6月にはすでに蔡総統に辞任の意と後任についても話していた事を明らかにした。林院長は基礎建設計画などやるべき任務はすでに完了していると強調。さらに、辞任後は、政府部門に関わる全ての仕事を一切引き受けないと主張している。

なお、同8日には林院長より後任の最有力者である台南市の賴清德市長に引き継ぐとされているが、あす5日に、蔡英文総統が記者会見で発表する予定だ。

また、台湾メディアによると、行政院のしきたりにより、林錫耀副院長及び陳美伶秘書長も同時に辞職するため、頼市長が適任を選出するとされている。22日より始まる立法院新会期に合わせ、遅くとも15日以内には国会に報告するという。

林院長が院長に就任してより1年3ヶ月。これまで、一例一休や年金改革、税改法案など数々の政策推進に尽力してきた。就任となった使命として、政権移転で業務を安定させる事、蔡総統の政策を着実に実行する事、努力して政見の価値観と精神を貫く事を念頭に置いていたという。

（2017/9/4）

台灣知名台語歌手、電影配樂創作者林強於9月2日受邀至東京台灣文化中心舉辦座談，吸引許多日本粉絲到場支持，他也帶來過去的作品片段與觀眾分享，再次聽到自己於1990年發行的暢銷歌曲《向前走》，林強的反應卻是「尷尬」，他也希望能有機會向日本音樂大師坂本龍一請教。

座談會由音樂評論家關谷元子擔任主持，邀請日本作家丸目藏人擔任解說，和在場觀眾分享林強歷年來擔任歌手、演員和電影配音的作品，其中也包含獲得２０１５年坎城影展最佳電影配樂的《刺客聶隱娘》。

林強於1990年以《向前走》一曲紅遍大街小巷，1993年在導演侯孝賢邀請下，開始擔任演員，他開玩笑的說，「侯導的電影都是黑黑的，我不會演戲，電影中也看不清楚我」。

林強從侯孝賢導演的作品《南國再見，南國》起，開始嘗試電影配樂。林強說，當時他雖然是主流歌手，但是喜歡找地下和另類音樂的音樂人一起合作，因為「這和電影裡面黑社會的邊緣人感覺比較類似」。

林強目前已幕後配樂工作為主，除了侯孝賢導演外，曾和趙德胤、賈樟柯等許多台灣和大陸導演合作，尤其多以社會寫實或藝術類的電影居多。為了鼓勵更多年輕電影配樂工作者，紀錄林強與導演詹京霖溝通電影配樂過程的的９分鐘紀錄片《電影正發聲》，也將於台北電影節中放映，他也要求之後放上YouTube，讓更多年輕人參考。

此次來到東京，當被問到是有想合作的日本音樂家，林強希望和日本音樂大師坂本龍一合作，但卻又覺得阪本龍一是國際知名音樂家應該不可能。林強說，「有機會至少可以向他請教，見個面、握個手，把他的能量傳給我」。

林強說，近年來日本導演近幾年比較少拍藝術類電影，他欣賞日本導演是枝裕和的作品。但他和日本的交流機會比較少，上一次來日已經是10多年前侯孝賢導演拍攝《咖啡時光》的時候。

高い企画・制作力を持つ日本古典芸能のアーツセンター「横浜能楽堂」。京劇・崑曲という台湾古典演劇に現代的要素を加え、作品の現代化及び文学化に挑戦してきた「国光劇団」。同二つの団体はこのほど、約3年間の制作期間を費やした日台合作公演「繡襦夢」を行う。日本と台湾にとって初めての試みだ。同公演はきたる2018年6月、日本と台湾のトップレベルの制作チームと俳優陣により、数百年の歴史を持つ二大古典芸能が境界線を越え、横浜能楽堂にて新時代の幕を開ける。

日台提携における課題を克服

「これまで視覚芸術、舞台芸術、音楽など様々な分野で数多くの日台提携をしてきたが、戯曲に関しては、身体の技芸や節回しなどの理解が求められるなど困難が多く、実現する事ができなかった。それでも挑戦してみたかった」（台湾文化センター・朱文清センター長）。

同合作公演の実現は、朱センター長が、伝統戯曲の日台提携における課題を克服すべき、3年前に横浜能楽堂の中村雅之館長に声をかけた事より始まった。中村館長は、能楽、球技芸能など日本の伝統芸能の脚本、演出など幅広く手掛ける有名プロデューサーだ。そして、中村館長協力の下、台湾で名が通る国光劇団とタッグを組む事となり、それよりは企画・創作・交流・共同制作を行ってきたという。

なお、同作品は、3段式で演出される。第一幕は台湾崑曲「繡襦記・蓮花」、第二幕は日本舞踊「汐汲」、第三幕は繡襦記と汐汲を題材とした日台の古典伝統芸能の融合。崑曲と舞踊の美学と文化の情緒を、「崑曲」と日本の「三味線」が合わさる事によって新しい世界が創作される。

横浜能楽堂のほか、豊田市能楽堂、さらに、台湾の台北台湾戯曲センター大ホールなどでの公演を予定している。

制作発表会に日台関係者ら集結

同合作公演に先立ち、作品制作発表イベントが8月31日、台湾文化センターで行われた。朱センター長、中村館長、国光劇団の張育華団長、崑曲俳優の温宇航・劉加后、三味線奏者の常磐津文字兵衛氏らが出席した。

同イベントでは、横浜能楽堂と国光劇団の業務提携の調印式行われたほか、温宇航・劉加后による同作品のデモンストレーション、関係者らによる対話が行われた。

中村館長は、「異国古典芸能で共同制作を行う場合、各芸能の高いレベル同士でやらないと、ただやっただけに終わってしまう」と話したほか、同共同制作を通じ、日本舞踊や芸能を身に付ける事で、逆に崑曲の何か新しい発見に繋がるのではないかと考えたという。

演出を担当した王嘉明氏は、古典芸能を同じ舞台に立たせるのは、互いがぶつかり合い、一瞬で壊滅に走るのではないか、と始めは心配していた事を明かした。また、共同制作や異文化交流の上で、要素と要素の間でぶつかり合いながら、問題解決する作業も行っていきたと話した。

一方音楽制作にも関わった常磐津氏は、数字譜（音符を数字で表す楽譜）の認識の部分で苦労したという。日本の三味線と台湾の笛で合わせても、キー（調）が合わなかったと話し、日本は「1＝ド」としているが、必ずそうだとは限らない事を発見したそうだ。ある数字譜の法則を見つけてよりキーを合わせる事に成功したと話した。

同作品のストーリーは、「過去の恋に縛られ成仏できずにいる亡者が、形見で想う人をなお、偲ぶ」というもの。主人公の老人が死ぬ直前、夢のなかで過去に愛した女性と対話をする。外見のみの合作だけではなく、心深くまで表現していくとしている。

朱センター長は、「このような正式な形になって、しかも自分が想像していた以上に良い方向に行き、本当に嬉しい」と喜びを語った。

（2017/9/1）