【橫濱／綜合報導】國家文化藝術基金會（國藝會）所創設的「ＡＲＴＷＡＶＥＸ—台灣國際藝術網絡平台」於二月十二日至十五日，在董事長林曼麗的率領下，參與亞洲當代最具代表性的「日本橫濱表演藝術大會」（ＰＥＲＦＯＲＭＩＮＧ ＡＲＴＳ ＭＥＥＴＩＮＧ ＩＮ ＹＯＫＯＨＯＭＡ, 以下簡稱ＴＰＡＭ），透過台灣茶會、講座、工作坊等活動讓與會的國際人士、日本觀眾都能深刻體驗到台灣表演藝術一波接一波的創作力。
ＡＲＴＷＡＶＥＸ關注台灣當代藝術的即時狀態，持續推展台灣藝術家及作品的國際連結與發展，主動出擊與各國藝文中介組織、具指標性之藝術節、國際展會建立合作關係，也尋求倡議與探討共同關注的議題，促成創作者與專業工作者之交流合作，期望逐步成為國際藝術社群認識台灣當代藝術的重要介面。在此定位之上，長期聚焦在跨域實驗、文化對話的「日本橫濱表演藝術大會」（ＴＰＡＭ），便成為ＡＲＴＷＡＶＥＸ在表演藝術上的重點連結目標。
首次以雙策展的方式，與台灣策展人姚立群、長期旅居紐約的日本籍策展人恩田晃攜手合作，策劃來自窮劇場、壞鞋子舞蹈劇場、藝術家林其蔚、王虹凱等共計4件展演作品。在經過前期與ＴＰＡＭ總監丸岡廣美的會晤討論，並邀請恩田晃於２０１８年來台進行研究調查後，ＡＲＴＷＡＶＥＸ首次挑戰跨國合作的雙策展，藉以展現ＡＲＴＷＡＶＥＸ促進台灣與國際專業人士深度交流與合作的企圖心，也期待透過不同的策展視角，論述出台灣中、青世代在表演藝術領域所開發出的多元樣貌。
在經過前期與ＴＰＡＭ總監丸岡廣美的會晤討論，並邀請恩田晃於２０１８年來台進行研究調查後，ＡＲＴＷＡＶＥＸ首次挑戰跨國合作的雙策展，藉以展現ＡＲＴＷＡＶＥＸ促進台灣與國際專業人士深度交流與合作的企圖心，也期待透過不同的策展視角，論述出台灣中、青世代在表演藝術領域所開發出的多元樣貌。
姚立群的策畫以「島嶼熱望」（Ｓｐｅｃｔｒｕｍｓ﹐複数の連続体）為名，呈現兩位台灣青年世代的女性藝術家作品，分別為窮劇場鄭尹真的《懶繡停針》與壞鞋子舞蹈劇場林宜瑾的《虹》。《懶繡停針》為鄭尹真引用南管「序、破、急」的曲式結構所發展出的一場南管與聲音藝術的即興互動；林宜瑾的舞作《虹Ｋｈｉｎｇ》的靈感來源為台灣草根儀式「牽亡歌陣」，以其音樂特性和帶動的體感，轉化出獨特「重覆」與「行動」的舞蹈概念。
姚立群認為，此刻在台灣，青壯輩的藝術家置身全球化時代的文化地景中，渴望深入認識在地的文化底蘊，他們積極考掘表演藝術的歷史脈絡，藉以發展新的表演藝術語彙，正如在鄭尹真與林宜瑾的作品中所顯現的，藝術家能夠擔任數百甚至千年前隱喻的「轉譯者」，挑戰融合、認同與跨越的困難，並在劇場之內「挪移」觀眾／聽者置身於創意的時空。
目前旅居紐約的藝術家暨策展人恩田晃，今年受ＴＰＡＭ邀請擔任聲音類Ｄｉｒｅｃｔｉｏｎ策展人，針對ＡＲＴＷＡＶＥＸ的策展規劃，透過兩度來台進行田調的經驗，恩田晃觀察到台灣在９０年代建構出蓬勃且具有實驗性藝術場域，並認為如此的躍昇與發展，與台灣歷史及在地習俗有著複雜的聯繫。
以「喚回音聲」（Recalling Voices / 声を呼び覚ます）為主題，恩田晃邀請的兩位藝術家林其蔚與王虹凱，在對歷史、民俗文化的興趣和參與式創作的模式上有著驚人的相似，並且均熱中於探討群體動力與連結性在聲音詩與即興當中的腳色，而其選定於其策展中發表的分別是林其蔚的《磁帶音樂》與王虹凱的《南輿之耳》，以藝術家各自的獨特操作，透過現場集體參與的演出形式，在探討聲音無限可能的同時，也召喚著過往的集體記憶。
策展演出之外，ＡＲＴＷＡＶＥＸ也將策辦一場台灣茶會，廣邀參與這次活動的台灣場館、表演團隊及國際專業人士參與，希望藉由茶會中的交流互動，產生更多連結的可能性；同時圍繞著本次策展的主題，也於二月十二日及十四日舉辦專題講座與藝術家工作坊等，期望能提供國際人士瞭解台灣當代表演藝術發展的近身體驗。
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